Entdecke dein musikalisches Potential und sei überrascht von den Hits, die in dir schlummern und nur darauf warten, geweckt zu werden! Im Verlauf dieses Workshops trainieren wir auf spielerische Weise Basics wie Rhythmus, Stimmbildung, Melodie-Findung und Background-Gesang. Außerdem werden zahlreiche Musikgenres und ihre charakteristische Umsetzung auf der Improbühne im Mittelpunkt stehen. Darüber hinaus bekommen die Spieler*innen viele Tools an die Hand, wie sie zu jeder Zeit ihre Spielpartner*innen musikalisch unterstützen können, sei es durch Background-Gesang, Klang- oder Rhythmuscollagen.

Der Workshop richtet sich an Improspieler*innen und Musiker*innen der unterschiedlichsten Erfahrungsstufen. Sowohl Anfänger*innen als auch Fortgeschrittene können auf ihre Weise zu dem passenden Song und Soundtrack der Szene beitragen und gemeinsam das „Superstar-Feeling“ erleben.

Michael Bibo ist einer der bekanntesten Impromusiker und -trainer der deutschen Improszene, spielt und unterrichtet bei zahlreichen Improgruppen im Rhein-Main-Gebiet und darüber hinaus auf vielen Improfestivals (Improhotel Mallorca, Improfestival Mainz, Knallgäu Festival Kempten, Improvember München u.v.a.). Er arbeitete mehrere Jahre als Musikberater, Sound Designer und Music Editor für das ZDF, 3sat und den Kinderkanal. Während seines Musikstudiums an der Musikhochschule Mainz gründete er 2004 seine eigene Musikproduktionsfirma. Unter dem Label Skygate Music komponiert und produziert er Songs und Musiken für viele Fernsehsender, Radiostationen und Musikverlage im In- und Ausland.

Sie rauchen, saufen, verzagen und sind oft einsam. Die komplexen Figuren in den Krimis aus Norwegen, Schweden und Dänemark leben öfter in schwierigen sozialen Verhältnissen und versinken gerne mal in Melancholie.

In diesem Workshop wollen wir diese Figuren, deren Ambivalenz und ihren Alltag als Sprungbrett nutzen, um atmosphärisch dichte Szenen mit interessanten Charakteren zu improvisieren. Uns beschäftigt dabei, wie wir dies facettenreich und glaubwürdig darstellen können und wie wir es schaffen trotz melancholischer Charaktere spielfreudig zu improvisieren.

Regina Fabian ist Gründungsmitglied des Improvisationstheaters „Die Gorillas“ aus Berlin. Sie ist Schauspielerin (Lecoq, Paris), Trainerin, Theaterpädagogin (UdK Berlin), Systemische Therapeutin (SG) und Coach. Sie ist außerdem Dozentin im Fachbereich Theaterpädagogik und in der Ausbildung für Psychotherapeut*innen. Seit 1997 beschäftigt sie sich mit Improvisationstheater: auf der Bühne, bei ihrer Seminar- und Trainingstätigkeit sowie im Coaching und in der Therapie. Durch ihre Ausbildung zur systemischen Therapeutin entdeckte sie das Potential in der Verbindung von Übungen aus dem Improtheater und Methoden der systemischen Arbeit. Diese Kombination setzt sie in ihrer Arbeit in verschiedenen Bereichen ein. Mehr zu Regina findet ihr unter www.die-gorillas.de und www.reginafabian.de.

This workshop is a journey into the colorful, explosive, experiental world of speech.

Text is more than information. Words are more than mental constructs. Language is an actual body experience. Each letter, each word, the sensations in our mouths, tongues, teeth and breath can be the driving force of our improvisations. Our body sensations don’t hesitate, they don't contemplate what should or needs to be said, they lead us. Giving attention to your body experience will change every „I don’t know“ into endless imagery.

In this workshop, Sten Rudstrøm guides the participants to connect their language, voices and bodies. You will no longer be limited by what you think you should say. You will allow yourself to be led by the experiencing of language.

Please note: This is not your classical improv workshop but one that is based in Action Theater™. Be prepared to expand your horizon.

Sten Rudstrøm, Artistic Director of NOW! Festival in Berlin has been working in the field of improvisation for the last 30 years. He teaches and performs internationally, founded the improvisation group EAT and is a member of Streugut. In 1986, he met Ruth Zaporah/Action Theater™, and is a Certified Senior Teacher. With Satu Palokangas, he has developed The Core of Expression, a somatics and improvisation embodiment training that currently tours internationally. His workshops are inspiring, exciting and challenging.

Shawn Kinley says about Sten's work: „For more than 30 years as an improviser, I am always looking for the state of ease and flow with my mind, body and heart. Too often those elements are out of sync on stage, leading to performance that is more work than play. Sten's workshop is filled with eye opening insights and exercises that create full being fluidity. If you have the chance to participate in one of his workshops - do it.“

Hast du Lust mal wieder Kopf und Kragen zu riskieren? Dann ist dieser Workshop ganz nach deinem Geschmack. Hier wirst du aus deiner Komfortzone gelockt und zurück ins Abenteuer geschmissen - ohne Helm, aber mit einem breiten und mutigen Lächeln.

Im ersten Teil des Workshops trainieren wir Techniken als gemeinsame Basis, um diese im zweiten Teil für individuelle Challenges anzuwenden. Hier wirst du als Einzelperson voll im Fokus stehen. Eine individuell auf dich abgestimmte Übung mit viel szenischem Sidecoaching und Support der ganzen Gruppe wird dir die Chance geben, neue Seiten deiner Spielkraft zu entdecken und zu stärken. Wo ist noch Spielraum nach oben? Auch im Begleiten der anderen Challenges geht es dir an Kopf und Kragen: Was kann ich tun, damit mein Gegenüber eine bestmögliche Spielerfahrung machen kann?

Dieser Workshop bietet dir individuelles Coaching in kleiner Gruppe mit einem hohem Anteil an Spielpraxis, Feedback, Lernschmerz und Inspiration.

Nele Kießling ist Schauspielerin für Improvisationstheater, Event-Moderatorin und Diplom Kulturwissenschaftlerin. Als Lehrbeauftragte an der Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst, sowie der Universität Hildesheim unterrichtete sie Improvisation, Auftrittskompetenz und Selbstpräsentation. Nele war auf zahlreichen Festivals unterwegs und hält sich stets wach für neue Methoden und Ästhetiken der Improvisation. Die Göttingerin ist Ensemblemitglied bei 'Die Stereotypen', 'Kießling&Kaffka' und dem internationalen Projekt 'Mary Shelley‘s Mothers'. Die Prinzipien der Improvisation fordern sie maximal heraus und machen sie maximal glücklich. Mehr zu Nele unter www.nelekiessling.de.

Our use of stage space tells a story. It could be a dramatic tale, treacherous and thrilling. So why when front of an audience do we so often end up neutralizing the play area? We don't realize how skilled we are at protecting ourselves by hiding our own fears and desires and how much the blandness leaks into the air around us. Everything personal, including relationships, turns impersonal. The tendency towards the middle makes our play mediocre but the courage to choose the extreme makes it risky and inspiring. In Impro we want the space to be expressive and expansive, to be creatively charged with a voice of it's own.

In this workshop, participants learn to energize the stage space, to create complex maps of feelings and relationships and, most importantly, to work against the reflex to nullify and neutralize. Gunter offers techniques of systematic positioning including exercises of his own invention. And last but not least, the different real rooms in which we perform will be fully explored, including their uses and transformation potential. Until the room - clearly and confidently - speaks.

Gunter Lösel is an improvisor, impro teacher and a theatre scientist and has been performing for more than 20 years. From 2007-2017 he was was artistic director of  'Improtheater Bremen', a permanent venue for improvised long forms. Today he's touring with his duo 'Stupid Lovers' and works on pushing improvisation as an art form forward. He has published five books on the subject of improvisation and theatre and holds a doctorate in theatre studies. For more info on Gunter, visit: www.gunterloesel.theater

When we’ll meet in our workshop space by the end of October, nothing will be as it used to. We’ll look back at months, in which we fell backwards from the familiar into the unknown. Months, during which we were far apart from each other and had to connect through our little zoom squares to solve the question of how to shape the digital playground together. We became pioneers and needed to completely re-discover the once so well-known art of improvisation. The often used phrase of 'failure being an option‘ was now the guideline for every day.

I am writing this text in May 2020. Nobody knows what the future will hold. Which experiences will we have gathered and take back into the real world, once it opens up again? Which of the tools we developed during this bodiless time will find their way onto the analogue stage? When we’ll meet in October in a workshop space in Würzburg, nothing will be as it used to. But it’s the moment to explore what will remain from the time that was one big nonstop improvisation - a time when we needed to be close to each other from far away.

See you in October!

Beatrix Brunschko has been a member of the ensemble “Theater im Bahnhof” in Graz since 1990. She still works there as a director and actress and has been the artistic director of improvised theatre since 2000. Since 2002 she has been teaching acting, improvisation, ensemble work as well as role and scene studies at the University of Music and Performing Arts Graz. Since 2004 she has been an ensemble member of the international improv collective "The Orcas Island Project". When she is not in Austria, Beatrix travels Europe and the world to perform and teach.

Aus einem Durcheinander von Informationsströmen den roten Faden herausfischen, die relevantesten Information filtern, den inspiriertesten Influencer heraushören, das ist eine moderne Kunst, die ein intensives Lauschen erfordert: Deep Listening im Sturm der Worte und der permanenten Bullshitisierung. Woher kommt der nächste Trend? Was will und muss gehört werden? Was ist Spam, was ist Rauschen, und wie isolieren wir das eigentliche Signal? BRABBEL ist ein Format für Improspielende, das in einer eleganten Choreographie aus einer Flut von Gebrabbel wertvolle Momente destilliert, kristallisiert und zum Glänzen bringt. Make it precious! Was dann als bewegende Monologe und mitreißende Szenen auf die Bühne kommt, überzeugt durch hohe Inspiration und persönliche oder gesellschaftliche Relevanz.

A couple of people, armchairs and lots of relationship drama: In this show format, Nele Kießling meddles with the love life of her ensemble members and sends them all into couples' therapy. These couples couldn't be more different. They all speak their own language, they all try to build bridges, while getting stuck in feelings, misunderstandings and the pitfalls of everyday life. This show will make you feel it all: the pain, the gain, the wonders of love.

Presented at: Momenta Impro Theater Festival International 2018, Fliegende Funken Bremen 2018, Impronover Hannover 2019, MOMENT International Improv Festival Vienna 2019.